Kategória: diákszínjátszás

(Frissítve 08. 08-án – az augusztus 20-i esti programnál.)
Figyelem, utolsó hely(ek)re ‘last minute’ jelentkezést még fogadunk!!!
Egyesületünk (MDPT) lehetőséget kapott arra, hogy az Országos Diákszínjátszó Egyesület (ODE) gyomaendrődi táborában indítson egy gyermek- és diákszínjátszó rendezői csoportot.
A (felnőttekből álló) rendezői csoport függetlenül dolgozna a diákszínjátszó tábor (és egyben fesztivál is, lesznek diákszínpadi előadások is!) szakmai munkájától, de a lényegi pontokon, vagyis a napirendben mi sem bontjuk a rendet: a tréningjeinkre naponta 10-13 és 15-18 óra között kerülne sor.
A tábor kiegészítő szakmai és kulturális programjába bekapcsolódhatunk.  (Az esti programsáv tervezete lent olvasható.)
A tábor időpontja 2021. augusztus 15-22.
Ezen belül az érdemi szakmai munka a mi csoportunk számára augusztus 16. hétfő és augusztus 21. szombat között zajlik (érkezni és távozni lehet egy nappal korábban és később – akinek a közlekedés miatt ez a jobb megoldás).
Két rendező-tanár kollégát hívtunk:
1.) Uray Péter rendező, koreográfus, előadóművész, mozgástanár, a Kaposvári Egyetem színész osztályának tanára vezeti az első három nap munkáját.
2.) A második három napban Szalai Ádámmal lehet együtt dolgozni (az MDPT elnökségi tagja, a Vörösmarty Gimnázium drámatanára, a Kerekasztal színész-drámatanára, sikeres gyerekcsoport vezetője)
A tábor részvételi díja a támogatások eredményeként a mi csoportunk számára is annyi lenne, mint a diákoknak: a teljes tábor időtartamára 10 ezer Ft/fő (magába foglalja a szállást és étkezést is).
A csoport létszáma maximum 15 fő lehet.
FIGYELEM!!! Elsősorban aktív gyermekszínjátszó csoportvezetők jelentkezését várjuk!!!
Az érdeklődőktől kérjük, röviden adják meg, hogy hol és mióta vezetnek gyermekszínjátszó csoportot, milyen előadásokat hoztak létre.
Kérjük, hogy akit érdekel a program, az a drama.szervezes@gmail.com e-mail címen jelentkezzen a fent már jelzett rövid ismertetővel és az aktuális elérhetőségeinek megadásával. 

20:30 – 22:30: KÖZÖS ESTI PROGRAMOK a táborban
VASÁRNAP: Szabó Réka – beszélget: Jászay Tamás
HÉTFŐ: Mácsai Pál – beszélget: Jászay Tamás
KEDD: GRECSÓ – KOLLÁR – beszélget: Jászay Tamás
SZERDA: táncház (gyomaendrődieknek is!) – Gera Anita/Józsa Tamás
CSÜTÖRTÖK: Vecsei-Beck koncert
PÉNTEK: elmarad a beszélgetés Pintér Bélával
SZOMBAT: FIX: Pál András/Rozs Tamás – Petri-est – beszélget: Jászay Tamás

Néhány műhelyt meghirdetünk új, áprilisi időpontokkal, hogy többeknek biztosítsunk esélyt a részvételre.
Kleist és a színpadi szituáció
Műhelyvezető: Tárnoki Márk rendező, színész-drámatanár, az FAQ Színház művészeti vezetője, a Kerekasztal Színházi Nevelési Központ rendezője
Új időpontok: április 8., 15., 22. csütörtök 18-21 óráig
Leírás: Mi működtet egy színpadi jelenetet? Mit gondolunk a bennük felbukkanó drámai alakokról? Mi köze mindehhez a szövegnek? Szerepelemzés és közös gondolkodás a színpadi helyzetekről Heinrich von Kleist írásai nyomán.
Az első alkalomra a résztvevőknek el kell olvasniuk a Homburg hercegét.

Zenei készségeink felfedezése az online térben
Műhelyvezető: Fekete Anikó zene és drámatanár, Nemes Nagy Ágnes Művészeti Szakgimnázium
Új időpontok: április 7., 14., 21., szerda 17-20 óráig
Leírás: A három alkalmas online találkozás során a résztvevők játékosan fejleszthetik zenei kreativitásukat. Szó lesz olyan zenei alkalmazásokról is, melyek a pedagógiai folyamatok során jól hasznosíthatóak. Végezetül tisztázzuk, mit nevezünk kreatív zenei gyakorlatnak, kreatív zenetanári attitűdnek.
Eszközigény: A/4-es üres lap + vastag filctoll; bizonyos feladatok esetében számítógép és telefon szimultán használata

Színpad és zene – avagy a szférák együttállása
Műhelyvezető: Komlóczi Zoltán színész, drámatanár, rendező, az Escargo Hajója Színházi és Nevelési Szövetkezet munkatársa
Új időpontok: április 8., 15., 22. csütörtök 17-20 óráig
Leírás: Hogyan készüljünk fel létrehozandó előadásunk zeneiségére, dinamikájára? Milyen módszerrel alapozhatjuk meg a gyerekek számára a zenével, ritmussal való foglalkozást? Deep Focus alapú kohézió bemutatása, vagyis hogyan hangoljuk össze a csoport tagjait a belső ritmus és a zene által? Hogyan használjuk a zenét rendezési alapelvként? A foglalkozásokon ezekre a kérdésekre is keressük a válaszokat, melyre minden érdeklődőt szívesen várunk 10 főig!
1. alkalom: A zene kohéziója, 2. alkalom: A zenei forgatókönyv létrehozása, 3. alkalom: A zene mint széles spektrumú gyógyszer

Információ: orszagos.talalkozo@gmail.com, telefon: +3670 335 3959
FIGYELEM!
A JELENTKEZÉS (pályázat) elbírálásánál az alábbi címen elérhető űrlap kérdéseire adott válaszokat vesszük figyelembe.
Minden jelentkező automatikus visszaigazolást kap az űrlap kitöltéséről.
Az űrlap itt található: https://forms.gle/gjcWAJSNWVeRrUMw7
Az elfogadott jelentkezéseket külön e-mailben igazoljuk vissza, és a regisztráció díját csak ezt követően kérjük befizetni!!!
Az elfogadott és visszaigazolt jelentkezés csak a regisztrációs díj befizetésével érvényes!
A regisztrációs díj: 3000 Ft/fő/szakmai műhely.
(A Magyar Drámapedagógiai Társaság tagjainak: 2000 Ft/fő/szakmai műhely)
A fizetés módja: átutalással a jelentkezés elfogadásának visszaigazolását követően(!!) legkésőbb március 12-ig
Bankszámlaszám: Magyar Drámapedagógiai Társaság, 11701004-20065946
Kérjük, tüntesse fel, hogy Szakmai műhely, és adja meg a résztvevő nevét.
Kérjük, adja meg számlázási adatait a regisztrációs űrlapon!
Támogató: Emberi Erőforrás Támogatáskezelő (előadó-művészeti szervezetek többlettámogatása)

A Magyar Drámapedagógiai Társaság a hazai és a határon túli gyermekszínjátszást segítő és gondozó szervezetként kiemelten foglalkozik a gyermekszínjátszást éltető színjátszó rendező pedagógusok továbbképzésével, szakmai támogatásával.
Szeretnénk, ha a találkozókra készülő csoportvezetők nem csak az előadás után, a szakmai beszélgetésen kapnának először segítséget munkájukhoz.
Egy előadás elkészítésében, a rendező felkészülésében egy tapasztalt, segítő kolléga személyes (vagy online) konzultációkkal, megbeszélésekkel, próbarészletek elemzésével, egyszóval szakmai támogatással sokat tud tenni az adott csoport és csoportvezető-rendező kollégánk szakmai sikeréért, és ezen keresztül a gyermekszínjátszás ügyéért.

Ezért az idei Weöres Sándor Gyermekszínjátszó Találkozó mellett meghirdetjük a
gyermekszínjátszó rendezők mentorálási programját.
A mentorálásra nyílt pályázat formájában jelentkezhetnek gyermekszínjátszó rendezők. Elsősorban azokat a kollégákat szeretnénk megszólítani, akik most kezdenek ismerkedni ezzel a művészeti területtel, akik első éveiket töltik a területen, avagy esetleg újrakezdik a tevékenységüket, és programunk segítségével bátorítást, támogatást, gyakorlati segítséget kaphatnának munkájukhoz. A Magyar Drámapedagógiai Társaság a sikeres pályázókat összekapcsolja a felkért szakemberekkel. A mentorálás megvalósulhat személyes találkozókon keresztül, de online konzultációk formájában is.
(A mentorálás költségeit az MDPT a tájékoztatóban részletezett formában az előadó-művészeti szervezetek többlettámogatásából fedezi.)
Hogyan működik a mentorrendszer? 
A jelentkezés (pályázás) az alábbi Google űrlapon keresztül történik – a jelenlegi munkaanyag, valamint azon területek megjelölésével, mely(ek)ben a jelentkező támogatásra, szakmai útmutatásra számít. Egyesületünk szervezői a jelentkezési lapok alapján döntenek a pályázók támogatásáról. Várhatóan 20 pályázatot tudunk támogatni. 
A pozitív elbírálásban részesülő pályázatok alkotóinak a mentorrendszer koordinátorai, szakmai vezetői a megjelölt tématerületek vizsgálata alapján mentort ajánlanak, majd a mentor elfogadása után a pályázókat  összekapcsolják a mentorrendszer szakembereivel.
A mentorálás 2021-es esztendő március-június közötti időszakában valósul meg. Az adott, szerződés szerint vállalt időszakban a mentor követi a rendező és/vagy csoportja munkáját. Ha olyan szakterületre vagy problémához érkezik egy munkafolyamat, ahol a mentor fontosnak véli más szakemberek bevonását is, ennek a lehetőségét fenntartjuk.
A mentorok válogatásánál és felkérésénél számítunk a gyermekszínjátszással évtizedek óta eredményesen foglalkozó rendezőkre és hívunk jeles kollégákat más szervezetektől, például az ODE szakemberei közül, továbbá a hivatásos színházi világból is.
A mentorálásban való részvétel ingyenes.
Minden mentorálási folyamatot rövid záró beszámolóval fejezünk be: ezt a tényekre szorítkozó munkanapló mellett egy elégedettségi kérdőív egészíti ki, aminek kitöltésére kérjük a mentort és azt a kollégát is, akinek segítettük a munkáját.
A mentorálás nem állandó segítő tevékenység. Terveink szerint 6 alkalommal történő konzultációt foglal magába.
A mentorálás mint tevékenység megvalósulási formái: személyes (egyéni) konzultáció tetszőleges színházi szakterületen / online (tetszőleges digitális csatornán, akár csak telefonon megvalósuló) egyéni konzultáció / online (tetszőleges digitális csatornán megvalósuló) kiscsoportos konzultáció / szükség, igény és lehetőség esetén személyes kiscsoportos konzultáció (a „tanulópároktól” indulva addig, amíg a létszám nem válik akadályává annak, hogy kellő mennyiségű és minőségű személyes figyelem jusson mindenkinek).
Aki egy csoporttal mentori kapcsolatba került, az az adott megye/fővárosi kerület bemutatóján abban az évben nem fogja zsűrizni.
A mentorálttal a Magyar Drámapedagógiai Társaság megállapodást köt.
Jelentkezési határidő: 2021. március 10.
Jelentkezni az alábbi Google űrlap kitöltésével lehet:
https://forms.gle/ZskenaU22gPG7FJo7

DRÁMA ÉS A SZÍNHÁZ KAPCSOLATA (A GYAKORLATBAN)
2021. február 13. szombat 9.00 – 17.50
A SZÍNHÁZI LECKE a Magyar Drámapedagógiai Társaság és a Marczibányi Téri Művelődési Központ közös rendezvénye volt tizenhét alkalommal. Ebben az esztendőben az online programot a Társaság szervezi.
A tizennyolcadik alkalommal megrendezésre kerülő módszertani napot gyermek- és diákszínjátszó csoportvezetőknek, -rendezőknek, drámapedagógusoknak, színházi neveléssel foglalkozóknak, független színházi műhelyek munkatársainak, dráma- és színházismeret szakos hallgatóknak, művészeti iskolák tanárainak, színi stúdiók tanulóinak, közművelődési szakembereknek, szakmabeli és szakmán kívüli érdeklődőknek egyaránt ajánljuk.

A dráma és a színház elválaszthatatlanok. Ahogy a  szakmai zsargon fogalmaz: a dráma a színház nyelvén beszél. Megkerülhetetlen kérdés lesz: végül is milyen ez a nyelv? Vagy másképp: milyen színházi nyelven tud  beszélni a dráma? Bármilyenen vagy bármelyiken?!
Azt keressük, hogy dráma és színház, ezek a szervesen összefüggő, de alanyi jogon önállósággal bíró területek hogyan befolyásolják egymást, és főként azt: az oda-vissza irányuló hatások között hogyan tudnak együtt létezni, együtt működni (jó esetben együttműködni). Mit tanult a dráma a színháztól, hogyan hatott vissza a színházra, vagy például milyen kölcsönhatások vannak a színházi nevelés és a dráma módszertanában?
Olyan szakmai vendégeket hívtunk erre a napra, akik a fentiekkel legfeljebb csak jelezhető,  bekeretezhető, de egészen pontosan nem megadható alkotómunkában többször is részt vettek, akik a közös, részvételen alapuló alkotás létrehozásának a drámás és színházi útját egyaránt fontosnak tartották vagy tartják.

A módszertani rendezvény online valósul meg – a Zoom alkalmazás használatával.
A program kidolgozója, szervezője: Kaposi László, Szemerédi Fanni

9.00 – 10.00
Kitalált, kigondolt, feltalált – a „devised theatre” nyomában
előadás
Jászay Tamás kritikus, a Revizor Online főszerkesztője
Sokat elárul a fogalomról, hogy bevett magyar fordítása máig sincs: körülírni tudjuk, egyértelműen meghatározni nemigen. Az angol terminus is inkább ajánlatként, tágas keretként érthető és értendő, melyet konkrét példákon keresztül lehetünk képesek megismerni és megérteni. Ha kollektív alkotómunkaként fordítjuk, nem tévedünk (nagyot), de a „devised theatre” (elsősorban) az angolszász nyelvterületen mégis mást, többet jelent. Műfajtól függetlenül alkalmazható olyan esetekre, melyek a hagyományos színházi hierarchiával szemben mernek gondolkodni. A munkafolyamatból gyakran hiányzik az, aki általában irányít: a szerző és a rendező után az alkotócsapat lép a reflektorfénybe.
Résztvevők maximum létszáma: korlátlan

10.10 – 11.40
Drámatanár-színészet
panelbeszélgetés
A beszélgetést vezeti:
Perényi Balázs rendező, drámatanár, író, dramaturg
A beszélgetés résztvevői:
Fábián Gábor színész, drámatanár – Tandem Színház
Gyombolai Gábor színész-drámatanár – KÁVA Kulturális Műhely
Madák Zsuzsanna színházi nevelési szakember, dramaturg, színész, rendező – Debreceni Csokonai Színház
Hogyan játszik a színész-drámatanár? Máshogy? Improvizál, átél, elidegenít, provokál? Sűríthet, stilizálhat, túlozhat, kiemelhet, karikírozhat, fogalmazhat-e szimbolikusan, vehet-e maszkot, készíthet-e erős sminket? Elsődleges-e vagy kizárólagos-e a kis terekben is hiteles, finom eszközökkel dolgozó lélektani realizmus? Hiteltelen a közlés, ha szerep és színészi alkat nincs tökéletes fedésben? Ha a színész-drámatanár nem kilenc, tizenhét vagy nyolcvankettő éves? Nem díjbirkózó, kosaras, roma, indián lány vagy Világszép Nádszálkisasszony, pedig úgy beszél a résztvevőkkel mint… E/1-ben? S ha utána kilép, megszólít, kiscsoportot vezet, szerepből kérdez, akkor ő kicsoda? A nyitásoknál maradhat-e szerepben? Mennyire marad benne? Sminkben (maszkban) kérdez, ha kifordul? Ki kérdez sminkben, ha sminkben kifordul? Kinek a hangján (szerep vagy saját) válaszol a forró székben? Ki kommunikál a nézővel, aki persze már nem (csak) néző? S ez a kommunikáció egy színházi helyzet lenne? „Mintha”? Vagy közös improvizáció? A résztvevő (is) szerepben van? Tudja, hogy abban van? S a színész-drámatanár végig szerepben marad, ahogy az egyre gyakoribb a foglalkozásokban, akkor mennyire azonosul szerepével? Végül máshogy kell-e játszani hat, nyolc, tizenkettő vagy tizennyolc éveseknek?
Valódi kérdesek ezek?
Szerintem igen. Ezért tenném fel a fentieket (a kosarast, indián lányt nem konkrétan persze). Meg azokat is, amik még felmerülnek, egy panelbeszélgetésben olyanoknak, akik drámatanár-színészként, színész-rendező-drámatanárként talán maguknak is feltették már.
Résztvevők maximum létszáma: korlátlan

11.50 – 12.40
A nevelés színpadai
előadás
Golden Dániel drámatanár, egyetemi adjunktus, Színház- és Filmművészeti Egyetem
Mi történik, amikor a színház eszközeit a nevelés szolgálatába állítjuk?
Lehet-e különbséget tenni az alkalmazott színházi nyelvek között abból a szempontból, hogy milyen hatékonysággal szolgálják a nevelési célok elérését? Vannak-e a pedagógiai szituációnak olyan értékpreferenciái, amelyek esztétikai következményekkel járnak? Az elméleti alapozást konkrét példák elemzése követi a drámajátéktól a színjátszáson át a tanítási drámáig terjedő széles műfaji skáláról, végezetül pedig néhány módszertani következtetést is vitára bocsáttatik.
Résztvevők maximum létszáma: korlátlan

12.40 – 13.10
(ebéd)szünet 

13.10 – 14.30
A néző mint főszereplő
panelbeszélgetés
Tárnoki Márk rendező – Kerekasztal Színház
Hajós Zsuzsa író-dramaturg – Kerekasztal Színház
Minden alkotói folyamat számol a nézővel, ám legtöbbször befogadóként tekintünk rájuk. Ez alkalommal olyan előadásokról beszélgetünk, melyek a nézőt helyezik középpontba. Két teljesen különböző esetet vizsgálunk, egy színházi nevelési és egy klasszikus frontális előadást.
Miként változtat a klasszikus alkotói folyamaton, ha a néző cselekvő részesévé válik az előadásnak? Milyen megfontolások és eszközök segítenek a néző főszereplővé tételére a hagyományos színház keretei között?
E kérdésekre keressük a választ egy színházrendező és egy színházi nevelési szakember segítségével, akik mindkét műfajban alkotnak.
Résztvevők maximum létszáma: korlátlan

14.40 – 15.40
A dráma tündöklése és hanyatlása
panelbeszélgetés
Vidovszky György drámatanár, rendezővel Keszte Bálint drámatanár beszélget
Az európai gyermek- és ifjúsági színház esztétikai sokszínűségét, társadalmi szerepét – a felnőtt művészszínházhoz hasonlóan – gyorsan változó divatok határozzák meg. Még a klasszikus mesék, darabok sem őrzik korábbi helyüket, sőt megnövekedtek a műhelymunkában létrehozott, sok interakcióra épülő „egyszerhasználatos” előadás szövegek szerepe. A teljesség igénye nélkül – egy-egy példán keresztül – néhány érdekes jelenség kerül majd szóba.
Résztvevők maximum létszáma: korlátlan

15.50 – 16.50 és 17.00 – 18.00
(A második időpontot abban az esetben hirdetjük meg, ha a 15.50-es időpont betelt.)
haiku-is(h)i
Gyakorlati tréning a mozgás, mint színpadi nyelv használatáról
Tréningvezető: Gyevi-Bíró Eszter rendező, drámatanár
“Mosolyod íve
Húzza halálossá a
Hurkot nyakamon.”
Ez a titokzatos Kiss Georgina haiku nem mottóként, de inspiráló példaként szerepel most kedvcsinálónak szánt pár soromban. Az online gyakorlat-alapú workshop során a testhasználatot mint egyfajta önállóan is definiálható színházi nyelvet helyezzük górcső alá: azt vizsgáljuk majd, mennyiben változik megszólalásunk a különböző testpozíciók és mozgásutak hatására.
Kérem, hogy minden résztvevő keressen egy neki tetsző haiku verset, melynek három sorát elsajátítva könnyebbé válik a megszólalása, és mindenképpen legyen kéznél, vagyis tompornál egy viszonylag masszív szék, mert e tárgy segítségével keresünk majd és találunk pozíciókat.
Résztvevők maximum létszáma: 20 fő

Információ: orszagos.talalkozo@gmail.com , telefon: +3670 335 3959
Regisztráció itt: https://forms.gle/wKetYxokie7azFZV6FIGYELEM!
A REGISZTRÁCIÓ CSAK A RÉSZVÉTELI DÍJ BEFIZETÉSÉVEL ÉRVÉNYES!
RÉSZVÉTELI DÍJ: 2000 Ft
(a Magyar Drámapedagógiai Társaság tagjainak: 1000 Ft)
A fizetés módja: átutalással 2021. február 12. 16.00-ig
Bankszámlaszám: Magyar Drámapedagógiai Társaság, 11701004-20065946
Kérjük, tüntesse fel, hogy Színházi lecke, és adja meg a résztvevő nevét.
Kérjük, adja meg számlázási adatait a regisztrációs űrlapon!
A BELÉPÉSRE SZOLGÁLÓ LINKET A RENDEZVÉNY NAPJÁN 8.00 ÓRAKOR A REGISZTRÁCIÓNÁL HASZNÁLT E-MAIL CÍMRE KÜLDJÜK KI.
Támogató: Nemzeti Kulturális Alap Közművelődés Kollégiuma, Emberi Erőforrás Támogatáskezelő